lunes, 7 de abril de 2014

Crónica de la primera edición de los Blogos de oro.


Blogui-TotoyAlfredo



Este pasado sábado 5 de abril se inauguró la primera gala de premios cinematográficos de la comunidad bloguera hispanoparlante. Realmente había una necesidad de este tipo de iniciativa, el bloguero anclado como figura mucho más cercana al espectador que al crítico profesional posee un público creciente de manera exponencial. Esta posición que encarnamos gustosamente compartiendo diversos artículos conforma ya una comunidad realmente extensa que merece un crédito negado, quizás, por la ausencia de influencias/ayudas externas (también, claro está, estudios más limitados de la materia por cuestiones de tiempo). De manera completamente anárquica el jurado de 66 miembros,  en un proceso de dos vueltas, eligió sus películas favoritas. Fue una gala manifestada en la red social  Twitter, donde todos somos muy activos, fácil de acceder bajo el hastag #BlogosDeOro. El continuo torrente de comentarios iban desde varios "selfies" de sus miembros hasta las fantasías (con divertidos fotomontajes) de una alternativa entrega de premios con toda la pompa y glamour habitual que recorre la alfombra roja. La mejor definición de esta gala es con la que nuestro gran invitado Daniel Sánchez Arévalo (director de "Azul oscuro casi negro", "Primos" o la reciente "La gran familia española") dio comienzo: "En pantuflas, chándal y con la corbata que me da suerte, tengo el honor de anunciar que queda inaugurada la I edición de los ." Una gala que se vivió enfrente del ordenador/móvil/tableta refugiados del calor, por está zona más veraniego que primaveral, que seguramente no evito que alguno se equipase paradojicamente con su batamanta. Una celebración divertida, fresca e informal de un colectivo más notorio que nunca. Agradezco desde mi humilde rincón sinceramente a Javi de Cine de Patio por esta iniciativa y a todos los que han colaborado activamente tanto para dar forma a blogui -mascota y trofeo virtual a la vez- como en la organización y promoción del evento.

lunes, 17 de febrero de 2014

Diez clásicos musicales del celuloide: Leonard Niehaus y Clint Eastwood.

Lennie Niehaus y Clint Eastwood. Toto y Alfredo


Quizás a muchos el nombre de Lennie Niehaus no le suene demasiado pero si lo aparejamos al de Clint Eastwood sea más fácil hacerse una idea de este gran compositor y figura notoria del Jazz. Quien conozca la filmografía del director de tan duros rasgos faciales pensará que esta relación comenzó en 1985 con la banda sonora de "El jinete pálido", donde iniciaría su auténtica etapa de madurez como director, tras haber experimentado con multitud de géneros con desiguales resultados. Pero el inicio de esta amistad comenzaría varias décadas antes. Repasemos pues la evolución de su carrera conjunta, contrariando la estructura habitual de esta serie de artículos sobre la música en el séptimo arte en el blog, trufandola con varios de sus temas más celebres.

       Tema principal de Mystic River compuesto por Clint Eastwood, orquesta dirigida por Lennie Niehaus (2003).


sábado, 7 de diciembre de 2013

Fotograma a fotograma: "La misión".




TOTO Y ALFREDO LA MISIÓN


Desde que comencé a escribir en internet, una de las películas hacia la que más me inclinaba a tratar era "La misión". Durante este periodo la pereza de revisitarla o la incesante necesidad de abarcar mucho estilos de cine en la página hicieron que me olvidara de ella. Es curioso como los azares profesionales se han entremezclado así , de manera imperativa, estaba realizando un estudio de su temática. Aprovecho aquí para tratar de manera sencilla la cinta en su plenitud técnica y material. La obra de Roland Joffé no sería igual desde la filmación de ésta su segunda película arrastrada por polémica. Si bien la recepción de los espectadores fue un aplauso cuasi unánime no es aplicable dicha  actitud a la crítica. En Cannes no dudaron, mira que la competencia era ardua, en darle el mayor premio además de considerarla mayor logro técnico; los Globos de Oro también la adoraron pero en los Oscar fue galardonada con  la indiferencia, sólo se premió la excelsa fotografía. La crítica en diversos, casi siempre certeros, análisis mostraron un muestrario de opiniones de lo más contrastadas. Es pues un honor poder compartir con vosotros mi humilde opinión, eso sí, requiere tener visionada la cinta.



martes, 29 de octubre de 2013

Fotograma a fotograma: "2001: Una odisea en el espacio".




totoyalfredo-2001póster



 «Existen dos posibilidades: que estemos solos en el Universo o que estemos acompañados. Ambas son igualmente aterradoras». Arthur C. Clarke



Tras un largo lapsus en esta sección es mi intención desgranar completamente una de las películas más polémicas de las que se recuerden, no es dicho repaso mi único propósito sino establecer un juicio crítico de  su contenido -para muchos todavía críptico- además de responder al sector crítico más "escéptico" de la legendaria obra de Stanley Kubrick, todo ello bajo mi propio prisma, quizás, igual o más discutible que todas las opiniones ya vertidas. Os conmino pues a debatir en los comentarios sobre vuestra concepción de la película. Dada la extensión del artículo está dividido en secciones para acceder más fácilmente a cualquiera de sus partes: Antecedentes, película, análisis y legado.



Introspección-2001-totoyalfredo

martes, 8 de octubre de 2013

"Tropa de Élite"(I y II). El legado de José Padilha.





Corría el año 2000 cuando  se estrenó la ópera prima de Alejandro Gómez Iñarritú, la maravillosa y dolorida "Amores perros" aquella cinta sentó precedente al combinar el género negro más moderno y demenciado ( remembrante de los Coen, Scorsese pero sobretodo del diálogo y narración del aclamado Tarantino y su desternillante "Pulp Fiction") con el cine social más descarnado y realista en el que un México agonizante en todos sus estratos irredimible de un terrible pasado reciente. Poco después, también sorprendería al mundo Fernando Meirelles donde la acción, esta vez lineal, se trasladaba a Brasil reflejando, de manera aparentemente cínica,  el desarrollo de la vida en las favelas a través de la distinta supervivencia en la misma de dos personajes tan antagónicos -graciosamente interpretados- como eran el honrado Buscapé (hilarantes escenas cuando intenta quebrantar la ley)   y el demente soberano Zé pequeño. La cinta inspirada en terribles y cruentos hechos reales fue un certero golpe de conciencia para los espectadores de todo el globo al igual que un ejemplo de cine rotundo, visceral y de calidad. Pocos, a día de hoy, no reconocen el nombre de Iñarritú o Miralles como referentes cinématográficos (quizás más el primero) cuyas cintas raramente carecen de interés.



WAGNERMOURA-TOTOYALFREDO
Wagner Moura es, quizás, el mayor descubrimiento de Padilha.